小资的电影情感
《阳光灿烂的日子》
姜文用王朔的故事对60年代的中国孩子进行了青春终结。这样的故事让70年代出生
的中国城市孩子同样兴奋。马小军和他的同伴们如同热铁皮上的猫，无法停留，无处驻
足，心怀伟大理想但终究无法实现。马小军想从水中爬到岸上，每每接近岸边，就有一
条腿将他踹回水里，在优美的《乡村骑士》间奏曲声中，马小军一次次徒劳的努力……
这才是小资们要面对的现实生活的象征。
《情书》
一个藤井树和另一个藤井树的故事。导演岩井俊二坦白说《情书》的创作缘起是小
说《挪威的森林》。“1994年，我开始愁眉苦脸地酝酿下一部作品。我已经三十岁，打
算趁自己还拖着青春时代记忆尾巴的时候拍一部类似青春片的东西，一部让全日本少年
少女流干眼泪的，能留在人们记忆中的漂亮东西。”一部100%的恋爱电影，主题关于生
与死。《追忆似水年华》，少年爱情，借书卡上的素描……这些细节都构成小资喜好的
标志。
王家卫
好多小资心中不无自恋地将自己比喻成《阿飞正传》里的无脚鸟：“这种鸟没有脚
，只能不停地飞，它一生中只落地一次，那就是它死的时候。”对于较为本土化的导演
，小资们推崇王家卫。在他的电影里充斥了许多小资偶像。“村上春树味十足的台词，
魔幻现实主义、意识流解构加后现代文艺腔作风、MTV似的恍惚镜头，街头流行的酷表情
、古龙似的醒世格言，浓浓的怀旧情调”。王家卫的电影，是从生活中提炼出来的谶语
，又反过来还给生活本身。莫文尉的癔症、李嘉欣的恋物癖(《堕落天使》)、林青霞的
人格分裂(《东邪西毒》)、王菲的偷窥狂(《重庆森林》)、梁朝伟的抑郁症(《花样年华
》)这里面有多少是小资尚未发作的隐形症候？
《刺激1995》
你可以把《刺激1995》当作是现代版的《基督山伯爵》，情节无懈可击，色调细腻
冷峻，演员阵容强劲。一位小资看完这部电影后的感叹是：“我要像安迪那么牛B。”这
是少有的小资喜欢的纯正美国味道的电影：被诬陷的银行家安笛进了监狱，饱受折磨，
最后他成功地逃出监狱。“希望，自由，友谊，智慧”是电影的主题，对小资来说，是
难得的励志电影。
基斯洛夫斯基
基斯洛夫斯基的天鹅之歌是《蓝，白，红》。“我即使会讲人间各种话，甚至于天
使的话，如果没有爱，我的话就像吵闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有
各种知识能够洞悉各种奥秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了
什么。爱是坚韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲。爱能包容一切，对一切
有信心，对一切有盼望，能忍受一切。爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲灵语的恩
赐总有一天会终止；知识也会成为过去；信心、盼望，和爱，这三样是永存的，而其中
最重要的是爱。”
爱的能力，爱的自由，爱的伦理，是基斯洛夫斯基要讲述的。
《云上的日子》
1995年，《云上的日子》问世。当时表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构
一部完整的长片巨制，借助四个故事的主题堆积的方式，对安东尼奥尼对自己一向关注
的各个主题进行一次总结性地阐述。影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲
学主题的挖掘，还是影象精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。云上的日子不是虚
无的：没有结果的一见钟情，情无归处——所有的心事都被大师说出。
《疾走罗拉》
罗拉在一条道上跑了三次，这条道可以说是她的人生。当罗拉终于按照她的意愿跑
到目的地之后，她不再跑了。经过了子弹横飞和致命速度的一段经历，罗拉终于意识到
，生活是一场游戏，可以随时重新玩过。
《猜火车》
“选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择他妈的大电视，选择洗衣
机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买
第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件头西装，星期天傻乎乎收看无聊电视
，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你一样的狗男女面前丢脸，
选择将来，选择生命……”
这是《猜火车》的片头以及片尾独白，“青头”兄弟背叛了朋友，决心投奔平庸而
正常的中产阶级生活，告别苏格兰最肮脏的厕所，告别磕药，告别放荡的青葱时代。青
头汇入了模糊的人群之中，与没有面孔的人们融为一体、消失不见了，因为他破烂不堪
的青春时代已告一段落，这是他的幸运，也是悲哀。
签名档:
什么也不因为
